世袭贵族在明代历史研究中基本上被忽略了，或仅仅是其他一些更令人关注的研究对象故事里的脚注。《藩屏》一改旧例，将明朝的贵族（包括被历史遗忘的宗室女性艺术家）作为主角，以王国的艺术生产为中心，讲述王国的历史与地理。这本独具一格的专著，有可能会修正人们对明代艺术的理解。

世袭贵族在明代历史研究中基本上被忽略了，或仅仅是其他一些更令人关注的研究对象故事里的脚注。《藩屏》一改旧例，将明朝的贵族（包括被历史遗忘的宗室女性艺术家）作为主角，以王国的艺术生产为中心，讲述王国的历史与地理。这本独具一格的专著，有可能会修正人们对明代艺术的理解。

拱卫皇室为“藩”，展现皇权为“屏”，明代藩王被赋予藩屏天下的重任，后人却道他们是百无一用的贵族寄生虫。然而正是这些“无用之人”，为世人留下无数珍宝。 晋王的崇善寺，肃王的玄妙观；周王的《东书堂帖》，鲁王的《画法大成》；潞王的仿古铜鼎，梁王妃的宝石金簪……还有宁化王的老陈醋，无处不见宗藩的参与或赞助。 柯律格通过对藩王物质文化的实地考察，展现了艺术对藩屏帝业的重要意义，从反思史学研究中的刻板偏见出发，力图构建更全面、更多元的明史叙事。

拱卫皇室为“藩”，展现皇权为“屏”，明代藩王被赋予藩屏天下的重任，后人却道他们是百无一用的贵族寄生虫。然而正是这些“无用之人”，为世人留下无数珍宝。 晋王的崇善寺，肃王的玄妙观； 周王的《东书堂帖》，鲁王的《画法大成》； 潞王的仿古铜鼎，梁王妃的宝石金簪…… 还有宁化王的老陈醋，无处不见宗藩的参与或赞助。 柯律格通过对藩王物质文化的实地考察，展现了艺术对藩屏帝业的重要意义，从反思史学研究中的刻板偏见出发，力图构建更全面、更多元的明史叙事。

这本论文集中的文章出版于1997年到2005年的八年间，这些文章所开辟的课题及视野在出版当时实属创新，文内论述也尽力取得最大的思辨空间；立足于2010年观之，在同类议题与数据逐渐引起学界注意的同时，本论文集仍有其值得参考之处。

本书是性别与艺术研究的开路先锋，也是女性艺术批评的经典名著。 作者是女性主义艺术史的创建者，本书是一部论文集，汇集了她从1970年代开始长达20年的围绕着性别、艺术与权力的思考，通过对18世纪末到20世纪初的视觉图象的考察，揭露艺术作品中主流话语的结构和运作方式，以及背后隐藏的意识形态，提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。 在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达?诺克林反思，为什么没有伟大的女性艺术家？从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考。这本文集，通过18世纪末到20世纪的视觉图像，揭露把特定类别作品中心化的结构与运作方式，以及背后隐藏的意识形态；提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。

很少的一些人因为明白权力是用来做什么的，而被历史铭记。托马斯·杰斐逊正是其中之一。作为《独立宣言》起草人，路易斯安那购地案、刘易斯与克拉克远征的发起人，弗吉尼亚大学的创始人，美国第三任总统托马斯?杰斐逊被誉为一位近乎天才的人物，通常被视为美国的缔造者和设计师。他学识渊博、待人和善，深谙权力和人性。杰斐逊生活和工作在一个一切都是未知的年代，他的大半生都在寻求自控和影响他人生活及命运的能力，而他的天才之处就在于：他既是哲学家，又是政治家，而且常常能同时扮演好两种角色。

拱卫皇室为“藩”，展现皇权为“屏”，明代藩王被赋予藩屏天下的重任，后人却道他们是百无一用的贵族寄生虫。然而正是这些“无用之人”，为世人留下无数珍宝。 晋王的崇善寺，肃王的玄妙观； 周王的《东书堂帖》，鲁王的《画法大成》； 潞王的仿古铜鼎，梁王妃的宝石金簪…… 还有宁化王的老陈醋，无处不见宗藩的参与或赞助。 柯律格通过对藩王物质文化的实地考察，展现了艺术对藩屏帝业的重要意义，从反思史学研究中的刻板偏见出发，力图构建更全面、更多元的明史叙事。

本书是享誉国内外的美术史家、艺评家、策展人巫鸿提出的关于“材质艺术”这一最新概念的学术著作。“材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。由于任何艺术品都由具体材料制成，“材质”这一观念超越了时代和地区的限制。“中国材质艺术”通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。本书中的五篇文章涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术。从内容上看，它们分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的雕像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作，以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流，由此开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。

本书是享誉国内外的美术史家、艺评家、策展人巫鸿提出的关于“材质艺术”这一最新概念的学术著作。“材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。由于任何艺术品都由具体材料制成，“材质”这一观念超越了时代和地区的限制。“中国材质艺术”通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。本书中的五篇文章涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术。从内容上看，它们分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的雕像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作，以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流，由此开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。